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「ボヘミアン・ラプソディ」とフレディ・マーキュリーの真実

Posted by fukutyonzoku on 29.2018 映画 0 comments 0 trackback


映画のタイトルにもなった「ボヘミアン・ラプソディ(Bohemian Rhapsody)」は1975年10月31日にリリースされ、9週連続全英1位を記録したクイーンの大ヒット曲だ。作詞・作曲はフレディ・マーキュリー。世界初の本格的なプロモーションビデオが制作された楽曲としても有名で、「ライブ・エイド」でも最初に演奏(バラードパートだけのライブバージョン)された。

なぜ、映画のタイトルになったのか。クイーンの出世作かつ最大のヒット曲だから、ということは勿論あるだろうし、映画の中でも、この曲の発売前にEMIレコードの重役(架空の人物)が「6分なんて長過ぎてラジオはかけてくれない」と反対される場面が出てくるということもある。
しかし、重要なポイントはそのタイトルと歌詞にあるのだと思う。

「ラプソディ」は「狂詩曲」と訳され、「即興的な楽想の自由形式の器楽曲」などと解説されているが、要は、異なる曲調を組み合わせてつくる楽曲を指す場合が多い。「ボヘミアン・ラプソディ」の場合はアカペラ、バラード、オペラ、ハードロックが6分と長めの曲の中にメドレーで組み合わされている。

重要なのは「ボヘミアン」。ボヘミアンはボヘミア人の意で、元々は現在のチェコにあるボヘミア地方に住んでいた遊牧民を指すが、フランスなどに流入した貧しい東欧からの移民の総称となり、「ジプシー(ロマ)」とも呼ばれた。19世紀以降は、転じて、自由奔放な生き方をする芸術家や哲学者、それを気取る若者などを指すようになり、悪い意味では、定職がなく貧乏で、アルコールやドラッグを生活の主体とし、セックスや身だしなみにだらしない、といった含意がある。
つまり、このタイトルの「Bohemian」とは、おそらくフレディが自身を喩えて言っているのだ。

実際、彼の一族のルーツは遊牧民だったペルシャ(現イラン)人だし、彼は英保護領だったザンジバル島(タンザニア領)生まれ、インド育ち、前年に家族で戻ったザンジバルで起こった革命を逃れて17歳で英国に移住した移民だ。つまり、彼の生い立ちは、安住の地が定まらないジプシーのようなものだった。

幻想的な歌詞も、人種、宗教、家族関係、セクシャリティー(バイセクシャルorゲイ)と、あらゆる面で「マイノリティーの塊」のような彼が、差別や偏見と闘ってきた人生の苦悩を叫んでいるように思えてくる。

彼の生い立ちは非常に複雑だ。
彼の血筋は、10世紀にペルシャで勢力を拡大したムスリムの迫害を受けてインドに逃れたゾロアスター教徒のペルシャ系インド人(パールシー)。ちなみにインド有数の財閥となったタタ一族も彼と同じパールシーだ。
フレディの父は戦前、インドの英植民地政府オフィスの会計係として働いた。両親は仕事の関係で英保護領たったザンジバル島に移り、戦後間もない1946年9月にフレディ(本名=ファルーク・バルサラ)が生まれた。ただ、幼い頃に一家はインドに戻り、フレディは幼少期の大半をインドで過ごした。7歳でピアノを習い始め、8歳でボンベイ(現ムンバイ)郊外にあった全寮制の英国式寄宿学校に入る。16(17?)歳で家族と再びザンジバルに戻るが、翌年革命が起こり、一家は安全上の理由で英本国へ逃れた。

「ボヘミアン・ラプソディ 」の歌詞に戻る(和訳は筆者訳)

“Mama, just killed a man~”
ママ。たった今、男を殺した


から始まるバラードパートの歌詞。いろいろな解釈があり得るが、私の勝手な解釈では、実際の殺人事件とは関係ない。殺した“a man”とは彼の父親のことを暗示しているのではないか。彼は父親とは折り合いが悪かったようだが、実在の父というよりは、「父親」に象徴される保守的な価値観やパールシーの伝統的宗教倫理からの離脱、決別を意味しているように思えるのだ。
それは、主として、自分がゲイ(orバイセクシャル)ではないかというセクシャリティーの自覚によるものだろう。この曲を作った頃は、ちょうどフレディがゲイを自覚し始めた頃だと言われている。

“Mama, Didn't mean to make you cry
ママを泣かせるつもりはなかった

If I'm not back again this time tomorrow
もし明日のいま頃に僕が(普通の男に?)戻らなくても

Carry on, carry on, as if nothing really matters
何事もなかったようにいつも通りにしてて(悲しまないで)--と。

Too late, my time has come
もう遅い。僕の時が来た

Sends shivers down my spine
体中を震えが走る

Body's aching all the time
体中の痛みが止まらない

Goodbye everybody - I've got to go
さようなら、みんな。僕はもう行かなくちゃ

Gotta leave you all behind and face the truth
みんなの元を離れ、真実と向かい合うよ

Mama, ooo - I don't want to die
ママ、僕は死にたくない

I sometimes wish I'd never been born at all
生まれてこなきゃよかったって時々思うんだ



これから「向かい合う」と宣言している「真実」とは、自分の本来のセクシャリティーのことだろう。気付いてしまった以上、もう後戻りできない。怖いけど、みんなの元を離れ、本当の自分と向き合って生きていくよ--。

フレディがこの詩は書いた時期はおそらくまだエイズには感染していないし、その自覚もなかったはずだが、なぜか自分の死を予言していたと解釈すると、驚くほどピッタリ嵌る。

「身体中が震え、痛みが止まらない」
「さようなら、みんな。僕はもう行かなくちゃ」

映画では、「ライブエイド」出演直前に自らのエイズ感染を知った、という設定にしたことで、映画のクライマックスでフレディが歌う「ボヘミアン・ラプソディ」は、エイズによる自らの死を予言しているかのような歌詞に聞こえてしまうのだ。それが余計に涙を誘うという、非常に効果的な「演出」となっている。

(参考記事)
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/フレディ・マーキュリー
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/ボヘミアン・ラプソディ
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/ボヘミアニズム
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9C%E3%83%98%E3%83%9F%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%A9%E3%83%97%E3%82%BD%E3%83%87%E3%82%A3
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AF%E3%82%A4%E3%83%BC%E3%83%B3_(%E3%83%90%E3%83%B3%E3%83%89)
https://www.y-history.net/appendix/wh0101-116.html
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【ネタバレ注意】「ボヘミアン・ラプソディ」はアリか

Posted by fukutyonzoku on 26.2018 映画 0 comments 0 trackback


話題の映画「ボヘミアン・ラプソディ」をクリスマスに観た。英国発の世界的人気ロックバンド「Queen」の自伝的映画だが、実話とは少し違うらしいと事前に小耳に挟んでいた。だが、それ以上の予備知識は入れず、純粋に映画作品として楽しもうと思っていた。そのお陰もあってか、素直に感動して泣けた。

主役はQueenのボーカル、フレディ・マーキュリーを演じた俳優ラミ・マレック。正直、本物のフレディにあまり似ているとは思わなかった。しかし、体はフレディそっくりに鍛え上げており、独特の訛りのある英語(世評では似ていたらしい)、フレディ自身がコンプレックスを持っていたという出っ歯を強調するために恐らく上歯と唇の間に詰め物、表情はそれほど似ていないが、ステージでの動き方もよく再現できていた。YouTubeで実際のライブエイドでのQueenのパフォーマンスと映画のライブエイドの場面を並べて比較した動画を偶然見つけたが、よくコピーできているのがわかる。
https://youtu.be/-XqPBEODZ4s

少し残念だったのは、フレディの目の色はマレック本来の青いまま。黒いカラーコンタクトをするだけで簡単に解決したはずなのに、なぜそれをしなかったのかが不思議だ。
もう一つ、Queenメンバー、中でもフレディは大の日本贔屓だった。それは最初にQueen人気に最初に火がついたが日本だったことがきっかけのようだが、フレディは美術学校でデザインを専攻していたこともあり、特に日本の美術に傾倒。お忍びで日本に来て京都や金沢、伊万里などを回って陶磁器や掛け軸、浮世絵などを買い集め、日本の骨董品については相当な目利きだったそうだ。自宅の庭も日本から庭師を呼んで日本庭園にしている。
Queenを早い時期から日本に紹介していた「ミュージック・ライフ」元編集長の東郷かおる子さんによると、Queenは日本からのオファーには極めて寛容だったらしく、そのせいで日本ではパロディー風の変なCMにも出演していたのだろう。映画では、部屋の装飾や部屋着など親日家ぶりをそれとなく匂わせるシーンも織り交ぜてあったものの、もう少し最初の武道館公演の熱狂ぶりやフレディの「日本愛」を描いてほしかったというのが、一日本人として少し残念だった部分だ。

映画を観た後に調べてみたが、やはり実話と違う点は多々あるようだ。私自身はそれほどのQueenファンではないが、同時進行でファンだった人たちにとってはQueenへの再評価を喜ぶ反面、利用され裏切れたような複雑な思いを抱いた人も少なくないようだ。予備知識をあまり持たずに映画を見ればドキュメンタリー映画に見え、知られざるQueenの内幕を理解したような気になるが、実際には実話と虚構が入り混じったドキュメンタリー的フィクションなのだ。
事実と異なる点は、デビューまでの経緯や登場人物の描写など細かい点もたくさんあるようだが、何よりストーリーの核となる部分に虚構や時系列の組み替えがある。
映画では、フレディがほかのメンバーを裏切り、400万㌦の契約金でグループから独立してソロ・アーティストとなったのを機にQueenは解散してしまう。しかし、ソロとなったフレディはアフリカ難民支援チャリティーコンサート「LIVE AID(ライブ・エイド)」の主催者からQueenに出演オファーがあったことをマネジャーが知らせなかったことに激怒。マネージャーをクビにして再びQueenのメンバーの元に戻る。この少し前にフレディは吐血し、密かに検査して自らのエイズ(HIV)感染を知る。フレディはメンバーに自らのエイズ感染を告白。再び「ファミリー」としての結束を取り戻し、Queenを「再結成」。フレディは喉の調子の悪さを押して1週間後のライブ・エイドに向けて練習を再開。そして、Queenは10万人の観客で埋め尽くされたウェンブリースタジアムの舞台に立ち、世界が絶賛した圧巻のパフォーマンスを披露する--。
今、こうして文字を書き起こすだけでも泣けてくるストーリーだ。

しかし、事実は違う。
クイーンには確かに解散の危機があったし、1982~83年には活動を一時休止し、メンバーがそれぞれソロ活動をしたり充電したりしていた。とはいえメンバーが一時的にも「脱退」したりQueenが「解散」したりした事実はない。また、ソロ活動を最初に始めたのはフレディではなく、ドラムスのロジャー・テイラーだ。
さらには、ライブ・エイドが開催されたのは1985年7月13日。実際にフレディが自身のエイズ感染を知ったのは86~87年頃だろうと推測されている。つまり、ライブ・エイドより後なのだ。
フレディがロンドンハーレー街の診療所でHIVの血液検査を受けたと初めてメディアに報道されたのは86年10月。その後もメディアには何度も「エイズ疑惑」を書き立てられたが、本人は否定し続けた。
フレディのパートナーだったジム・ハットンによると、フレディ本人は87年4月には感染を認識していたという。いずれにしてもライブエイド前にHIV感染をメンバーに告白した事実はないようだ。

また、映画ではフレディの「独立」後にQueenは解散し、しばらく疎遠になっていたメンバーが再結集。1週間の練習期間でライブ・エイドに臨む--というストーリーだが、実際にはQueenは83年後半からアルバム制作に入り、翌84年2月に「THE WORKS」をリリース。同年8月から欧州各国、ボツワナ、ブラジル、豪州、ニュージーランドなどを回るワールド・ツアーを開催。ライブ・エイド約2カ月前の85年5月には最終ツアー地の日本で演奏していた。つまり、ライブ・エイドは「Queenの再結成」でもなければ、久しぶりの演奏でもなかったのだ。
ただし、このワールドツアーは、詳細は割愛するが、さまざまなトラブルに見舞われ、商業的にも内容的にも「成功」からはほど遠く、メンバーがバラバラになりかけていたのは事実のようだ。あるメンバーは「ライブ・エイドがなかったら解散していたかもしれない」と語っている。Queenが「復活」を賭けてライブ・エイドの20分のパフォーマンスに全力を注いだことは嘘ではないのだ。公演後、フレディは「当時、Queenは過去のバンドと見られていた。過去のバンドではないことを15億人の前で証明したかった」とも語っていたという。
つまり、この映画は、事実と「事実に近い嘘」を巧みに組み合わせることで、クライマックスのライブ・エイド演奏をより劇的に仕立て上げる「演出」が施されているのである。

映画作品としてみれば、クイーンのヒットメドレーを堪能(映画に出てくる楽曲は全てクイーンのオリジナル音源)できるし、ヒューマンストーリーとしてもよくできている。特定できる個人を貶めるような描き方もしていないので、「あり」ではないかと思う。製作者や元Queenメンバー、関係者らは「全てが実話ではない」としながらも「だからといってフレディやクイーンの本質から外れているとも思わない」と異口同音に語っていることからも、当事者らが許容している演出であることがわかる。

シェークスピアや近松門左衛門の例をひくまでもなく、史実や先代作品に少し脚色を加え、その少しの翻案に天才的オリジナリティーを発揮するのが古今東西の名劇作家の真骨頂でもある。司馬遼太郎しかり。しかし、史実とは分ける必要がある。史実より影響力がある点で、ある意味罪深い。

巧妙な「演出」にまんまと嵌められ、泣かされた、といったところだろうか。

(参考記事)
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/フレディ・マーキュリー
https://rollingstonejapan.com/articles/detail/29421/1/1/1
https://torukuma.com/bohemian-difference/
https://chielabo.com/bohemian-rhapsody-true-story/
https://headlines.yahoo.co.jp/article?a=20181203-00552657-shincho-ent&p=1

大阪桐蔭 西谷監督 日本一の「教育力」

Posted by fukutyonzoku on 26.2018 スポーツ 0 comments 0 trackback


「金農フィーバー」の陰に隠れて、史上初の2度目の春夏連覇という大阪桐蔭の偉業がすっかり霞んでしまった感があるが、大阪桐蔭の凄さは単に野球の強さにあるのではなく、あの太った西谷浩一監督による教育レベルの高さにあるのではないか。
今回で西谷監督は春夏合わせて7回目の優勝となり、元PL学園の中村順司監督を抜いて歴代最多優勝監督となった。実績においても歴代最高の名将となった。
今大会で話題になったが、大阪桐蔭の選手たちが相手の負傷選手の手当てをしようとするスポーツマンシップに、桐蔭の「教育レベルの高さ」が象徴されている。しかも、それが監督やコーチの指示ではなく、選手たちの自主的判断でやっているという。
それだけではない。彼らはホームランやタイムリーヒットを打っても滅多に派手なガッツポーズをしない。中川拓也主将が口うるさくチームに徹底させたという。今大会では、下関国際戦で三振を奪うたびに派手なガッツポーズを繰り返した創志学園の西投手が「必要以上にガッツポーズをしないように」と球審から注意を受けたことが影響したのかもしれないし、「王者の振る舞い」と言ってしまえばそれまでだ。しかし、「野球は紳士のスポーツであり、ガッツポーズは相手に対して失礼だ」という野球本来の考え方を選手たちが大切にしようとしているように思える。

https://search.yahoo.co.jp/amp/s/gunosy.com/amp/articles/agFG7%3Fusqp%3Dmq331AQGCAEoATgA
https://search.yahoo.co.jp/amp/s/mindfulness-generalpause.com/2017/11/15/20171115/%3Famp%3D1%26usqp%3Dmq331AQGCAEoATgA
https://www.hochi.co.jp/baseball/hs/20180821-OHT1T50303.html

🔳軍隊のように厳しい寮生活

大阪桐蔭ナインはレギュラー9人のうち5人がU18日本代表メンバーという紛れもない野球エリートたち。今夏のベンチ入りメンバー18人のうち大阪出身者は5人だけで、北海道から九州まで全国から優秀な野球少年が集まっている。野球部員は全寮制で、携帯禁止、原則外出禁止で、家族との面会も2か月に一度の「布団交換」に親が来る日のみで、親子の外出も2時間しか許可されない。楽しみは1カ月に1度の“コンビニ旅行”。寮長らの引率でバスに乗り、近場のコンビニや大型スーパーに出かける。1年は500円、2年は1000円、3年は1500円と予算が決められている。まさに軍隊のような生活だ。自宅通学とは全く違う厳しい環境で、親子とも、野球に人生をかける覚悟や執念のようなものが培われていくのだ。
http://apapnews.com/famousmember/290/
https://news.nifty.com/article/sports/baseball/12133-185613/
https://www.zakzak.co.jp/smp/spo/news/170801/spo1708010003-s1.html

🔳少数精鋭ときめ細かな個人指導

実は、ここまではほかの私立強豪校とさほど変わらない。違いはその先にある。
部員数が100人を超える強豪私立校が少なくない中、大阪桐蔭は1学年の定員20人、計60人しかいない少数精鋭だ。かつては1学年30人以上もいて、普通科や自宅通学の部員もいたが、
中田翔(日本ハム)が3年の時の07年、指導が行き届かなくなるので部員数を絞り、全寮制にしたという。
少数の全寮制とセットになっているのが、きめ細かな個人指導だ。夜は寮でコーチと手分けし、毎日のように個人面談を重ねているという。選手一人一人との親身な対話を重視している。
西谷は「選手が低調なら『どうする? 思い切ってフォーム変えてみるか』。パワー不足が課題なら、もっと走り込んだ方がいいとか、筋トレした方がいいとか。打ち込みが足りないなら『朝早く起きて練習しようか。付き合うよ』と。選手と直接話し合うことで、具体的に何をするか明確にしていきます」と話す。

🔳「付き人制度」は廃止

全寮制となったのを機に、1年生が3年生の「付き人」となり洗濯や掃除など身の回りの世話をする慣習を廃止した。これは、暴力事件などの不祥事で廃部となったPLなどの他の強豪校もやっていた慣習だが、上下関係の厳しさがPLの不祥事の背景にあったことも影響したのかもしれない。ボール拾いなども1年生だけにさせることはしない。全員等しく「自分のことは自分でやる」民主的なルールに変えた。3年生の中心選手でもグラウンドの草むしりをすることがある。
http://number.bunshun.jp/articles/-/830452?page=1

上下関係もフランクとなり、この緩い上下関係が逆に「大阪桐蔭の選手が上下関係が厳しい大学や社会人野球チームに行くと、苦労して伸び悩む」と言われているという。

🔳凡事徹底 「日本一の練習」

西谷監督は「特別なことは何もしていない」というが、大阪桐蔭高校社会科教諭でもある西谷の哲学の一つに「凡事徹底」がある。当たり前のことを徹底してやる、ということだ。「全力疾走」「大きな声を出す」「低く、鋭い打球を飛ばす」。どの野球部でもやっていることだが、違うのは意識の高さだ。彼らの共通目標は「日本一」なので、常に「日本一の練習」にこだわる。これは恐らく練習量という意味でなく練習の質、つまり意識と集中力だ。「日本一のキャッチボール」「日本一の全力疾走」「日本一の声」。さらに、日常生活においても「日本一の寮生活」なのだそうだ。
https://search.yahoo.co.jp/amp/s/mindfulness-generalpause.com/2017/11/15/20171115/%3Famp%3D1%26usqp%3Dmq331AQGCAEoATgA

また、成長するための正しい練習方法指導はコーチを中心にきめ細かい。さらに、実践練習も重視し、練習試合や対外試合も多いという。

🔳全国を飛び回るスカウティング努力

もちろん、中学生のいい素材を取るためのスカウティングの努力も凄まじい。西谷監督自身が毎週末のように西日本を中心に全国を飛び回っている。中田翔を獲得するためには広島に40~50回も通ったという。「それでも土壇場でフラれることもある」という。大阪のライバル校履正社には寮がなく、スカウティングも近畿圏に限られているのに対し、大阪桐蔭のスカウティング情報網は西日本を中心に全国に及んでいるという。
http://number.bunshun.jp/articles/-/827777?page=1

🔳「野球バカ」はとらない

ただ、西谷監督は「野球の能力がいくら高くても、学業を疎かにしている子は獲らない」という。今や大阪屈指の進学校でもあるその大阪桐蔭を代表するのが、決勝の金足農業戦でもエース吉田輝星投手からホームランを打った5番、遊撃手兼投手の根尾昂選手。U18日本代表メンバーで、プロ注目の選手だが、偏差値70超で中学時代はオール5だったという。岐阜県飛騨高山市の両親はともに医師。根尾選手は幼少期から野球だけでなく冬はスキーをやり、中学時代はアルペン回転で全国優勝している文武両道のスーパーアスリートなのだ。
https://headlines.yahoo.co.jp/article?a=20180405-00010003-baseballc-base
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